Lieux partenaires

Le Beursschouwburg est un centre d'art et de réflexion multidisciplinaire, un lieu de rencontres et d'échanges profondément ancré dans la réalité bruxelloise. Ici, nous encourageons les pratiques locales et glocales.Le Beursschouwburg fonctionne comme une plateforme de présentation et développement pour un large éventail de pratiques et de recherches artistiques, comme un réseau de soutien et d'expérimentation pour les artistes, les collectifs, les penseurs et les penseuses, et enfin, comme un lieu pour questionner la normativité et accueillir de nouveaux récits.Grâce à des collaborations fertiles, nous co-créons des programmes pour susciter des rencontres entre les publics et les genres, à la croisée de l'art et de la vie quotidienne, des artistes émergents et établis, de l'urgence et de la joie. 

Situé au coeur du Mont des Arts, en transition entre le haut et le bas de Bruxelles, BOZAR est le lieu culturel le plus fréquenté de la ville. Il est essentiellement producteur et diffuseur de concerts, d’expositions, de spectacles et d’autres manifestations culturelles et artistiques. De ce fait, BOZAR se distingue de la plupart des institutions par sa vaste programmation multidisciplinaire et transversale.

Le Centre Culturel d’Uccle a célébré ses 60 ans d’existence en 2018. C’est un établissement caractéristique de la Région bruxelloise. Bâtiment à l’architecture remarquable, il est niché au bord du Parc du Wolvendael et en même temps au centre de la commune, gage d’un lien fort entre nature et urbanité. Construit dans les années 50, il s’inscrit dans une continuité temporelle forte, il a été rénové de 1992 à 2007, de manière à offrir aux habitants de la commune une vie culturelle de qualité et de proximité. Il dispose d’un équipement technique de qualité, polyvalent et permettant l’accueil de formes très diverses.Le Centre Culturel d'Uccle c’est un lieu de désir, de fantaisie qui veut donner sens au monde, par les chemins de la rêverie, par l’envie de découverte, par la médiation culturelle, en résonnance avec le monde actuel. Ni avant-gardiste, ni pointu, mais singulier, avec une personnalité, insolite et parfois même insolente ! Rue rouge, 47 - 1180 Bruxelles
www.ccu.be

Unique centre chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Charleroi danse propose une programmation ambitieuse et internationale à travers ses saisons et ses événements tels que la Biennale de la danse. Depuis janvier 2017, Annie Bozzini en assure la direction et s’attache à faire évoluer l’institution au plus près des besoins des artistes et des publics, en particulier en direction des plus jeunes. L’institution déploie ses activités sur deux sites et deux villes. La Raffinerie à Bruxelles est un lieu de rassemblement de la profession et dédié prioritairement aux professionnels. On y retrouve des cours réguliers et workshops, des résidences de recherche et ouvertures de studio ainsi qu’une programmation spécifique, dont le Festival LEGS. Les Écuries à Charleroi sont davantage ouvertes au public avec une programmation régulière et des résidences de création.

Contredanse est logée au cœur de Bruxelles depuis plus de 30 ans, à la Bellone.
Contredanse cherche à rendre visible le travail des chorégraphes auprès des publics et des programmateurs, favorise l’émergence d’un discours sur la danse pour que celle-ci puisse évoluer comme une pratique majeure, contribue à construire une histoire de la danse.
Contredanse est un lieu d’accueil pour tous les publics : élèves et étudiants ; chercheurs internationaux ; danseurs, chorégraphes et professeurs de danse. Un lieu qui organise des Expositions, des Conférences, des Formations avec des personnalités comme Trisha Brown, Maguy Marin, Steve Paxton, Lisa Nelson, Anna Halprin, …

Ces activités sont principalement orientées vers l’ÉDITION d’ouvrages, la publication d’un trimestriel NOUVELLES DE DANSE, un CENTRE DE DOCUMENTATION qui héberge plus de 35.000 livres, articles, revues, vidéos, photos sur tout ce qui a trait à la création en Belgique.

Le Garage29 est un espace de recherche et création qui accueille des chorégraphes émergents de toutes parts du monde. Il s’établit depuis plusieurs années comme un lieu inspirant et non-négligeable dans les échanges artistiques à Bruxelles. C’est un atelier, une scène et un carrefour où l’on est stimulé à réinventer de nouveaux cadres, systèmes et formules de création. Depuis, 2017, une pépinière de jeunes artistes s’approprient le lieu tout en se laissant contaminer par ses formules de recherche dans une perpétuelle réflexion du lien entre l’art et la vie. Brussels Dance est l’occasion pour eux de tester leurs idées devant un public friand d’actions nouvelles.

Le Kaaitheater est une scène pour la danse, le théâtre, la performance, la musique et le débat, ancrée à Bruxelles et avec le regard tourné vers le monde. Depuis 1977, nous présentons et coproduisons des œuvres d’artistes du spectacle vivant contemporain. Des années 80 à ce jour, du local à l’international, du répertoire à l’expérimental, de la petite à la grande salle : nous offrons aux artistes un parcours à long terme. La danse a toujours été étroitement liée à l’histoire du Kaaitheater – elle fait pour ainsi dire partie de son ADN.  

Le KVS est le théâtre de ville flamand de Bruxelles. Notre position unique dans la capitale de la Flandre, de la Belgique et de l’Europe est l’alpha et l’oméga de nos activités. Le KVS veut réinterpréter le répertoire en relation à la ville, ville qui est plus que jamais le monde. Le KVS accueille la ville dans sa pluralité et veut renforcer sa voix artistique dans le secteur des arts. L’interculturalité dans nos salles et sur nos scènes, n’est donc pas pour le KVS une tâche ou un défi, mais bien un point de départ logique. Tout comme une présence flamande et internationale forte.

La Balsamine est fondée par Martine Wijckaert en 1974 et s’installe dans la friche des anciennes casernes Dailly à Schaerbeek en 1981. La programmation est tournée vers la création contemporaine dans ses formes les plus diverses : théâtre, danse, performances, vidéos, installations … La Balsamine rend ses œuvres plus accessibles tout en apportant un regard dynamique sur ce qui se crée. En veillant à alimenter un dialogue soutenu, la relation aux publics se nourrit du terreau proposé par l’artiste.  

La Bellone est un lieu de recherche et de réflexion, qui se consacre aux processus de création, un outil pour les artistes de la scènes et tou·te·s ceux et celles qui s’intéressent à la fabrique des écritures scéniques.

Le 140 a comme mission historique d’offrir à Bruxelles une vitrine internationale en matière de théâtre, danse, humour et concerts. A celle-ci, s’ajoute dorénavant des co-productions entre compagnies belges et étrangères ainsi que la découverte de nouveaux talents musicaux en Belgique francophone. Le 140 contribue à dresser des ponts entre le domaines culturel, socioculturel et éducatif. Notre programmation se veut éclectique et à la découverte de nouveaux talents.  

Le Centre culturel Jacques Franck est un lieu de rencontres, de transmissions, d’analyses, de dialogues, d’accueils d’initiatives associatives et de créations artistiques professionnelles et amateurs.  Les animations et la programmation tanguent entre démocratisation de la culture et  démocratie culturelle. Elles s’organisent selon deux axes directionnels : des thématiques fortes préétablies et les réalités de la vie quotidienne des habitants. Lieu reconnu pour le cinéma, les arts de la scène, le hip hop, les expositions, les activités jeune public et pour de nombreux partenariats associatifs, le Centre se plait à promouvoir le décloisonnement des pratiques et des publics.   

Le Centre d'Art contemporain du Mouvement de la Ville de Bruxelles est un lieu d’accueil et de convivialité pour découvrir les nouvelles écritures de la scène, s’immerger dans des univers forts et singuliers, et suivre les artistes qui prennent le présent à bras-le-corps pour réenchanter le réel. Les Brigittines présentent une saison de créations, des résidences et des laboratoires, un « Festival International » annuel, un travail de proximité réalisé avec le quartier des Marolles au centre-ville de Bruxelles, et des échanges internationaux. Il propose une programmation essentiellement tournée vers les œuvres chorégraphiques qui, dans le creuset étrange et très ouvert de Bruxelles, sont le signe d’une inspiration libre et stimulante.  

Lieu intempestif, Les Halles abritent leur indépendance au cœur de Bruxelles, capitale de l’Europe, dans une structure de métal et de verre datant de 1901 et superbement rénovée. Ouvertes aux espoirs et aux bouleversements contemporains, du quartier jusqu’au grand large du monde, elles cherchent à retrouver le meilleur d’une Europe toujours en quête de son destin: l’exploration de passions nouvelles, la raison cherchant l’aventure, la plus grande liberté d’allure. À côté d’une programmation traditionnelle, les Halles développent des temps atypiques sur de grands week-ends et engagent des projets qui sortent du champ strict du spectacle vivant. Les Halles, d’autre part, lancent des productions propres, notamment avec les quatre compagnies associées au lieu.  

Une maison des artistes au cœur de Saint-Josse-ten-Noode que la compagnie Thor gère, partage et utilise comme espace de répétitions et de représentations. Le lieu pourvu de l'infrastructure nécessaire pour des stages, des sessions de travail ou des spectacles est accessible sur demande. Le studio, mis à disposition par la Fédération Wallonie-Bruxelles au rez-de-chaussée de la Maison des artistes de Saint-Josse, occupe une surface de plus de 300m². Depuis 2006, Thierry Smits y prépare toutes ses créations tandis que les danseur·euse·s et les nombreux·ses intervenant·e·s engagé·e·s y jouissent du confort nécessaire aux longues séances de répétitions : vestiaires, douches et zones de détente. Entièrement équipé avec un système son et lumière professionnel, il peut être transformé en salle de spectacle par l'installation de gradins sur lesquels 110 places assises sont aménagées pour accueillir le public. Le vaste hall d'entrée, lui aussi modulable, devient une salle de réunion, un réfectoire ou un bar chaleureux au gré des occasions et des événements. Les différentes thématiques des productions de la compagnie Thor donnent l'occasion d'en changer la décoration par un appel à propositions passé auprès d'artistes plasticien·ne·s. Ainsi, depuis octobre 2020, vous pouvez y admirer la fresque « Climax », inspirée de Toumaï et réalisée par la peintre belge Charlotte Beaudry.

Depuis une vingtaine d’années, le Marni déploie une programmation abondante et ouverte sur tous les arts de la scène : théâtre, danse et cirque contemporains, jazz, arts plastiques.
Une offre qui se décline pour le jeune public, comme lors du Mini D Festival, consacré à la danse contemporaine, arrivé comme une évidence aux côtés du D Festival qui transmet chaque année le pouls de la vivacité chorégraphique bruxelloise. Actif localement et grâce à un solide réseau de partenariats, le Marni est une balise bruxelloise et en Fédération Wallonie-Bruxelles, autant qu’un espace important pour les artistes qui y viennent chaque semaine en résidence. Un lieu à taille humaine, tout comme sa philosophie, au service des artistes et du public. © Bruno Dias

Spécialisé dans les spectacles jeune public, le théâtre Mercelis est un écrin au cœur d’Ixelles. Il accueille publics et artistes en résidence tout au long de la saison. Le théâtre Mercelis est géré par le service Culture d’Ixelles. culture.ixelles.be/fr/mercelis

Scène ouverte à tous les publics, le Théâtre National Wallonie-Bruxelles est un lieu de création au service des artistes nationaux et internationaux où se construisent récits, épopées, histoires, un espace ouvert sur le monde. www.theatrenational.be

Le Théâtre Varia est l’un des endroits phare de la vie culturelle bruxelloise. Doté de deux salles de représentation dites le Grand et le Petit Varia, il se veut une chambre d’échos au monde contemporain. Sa programmation, riche et variée, est composée principalement de spectacles de théâtre et reste ouverte à la danse, au cirque, au théâtre pour les jeunes publics et à la musique.